一直想写一篇文给贝多芬第六交响曲“田园”，每次动笔，写到一半，然后就搁下了。因为这部曲子，对我意味着太多，我不敢轻易去写，总觉得语言的拙劣会将它的美破坏。大音希声，大概我也不需要动笔去写，只需要心里长久深藏着它。圣桑的那句话，此时说出来，是再合适不过了：“音乐始于无言之处。”

 

每天下班都要路过卡内基音乐厅，前几天看到新贴出来的海报Lorin Maazel指挥波士顿交响乐团，贝多芬第六和第七交响曲。想到十多年前，在商店里让爸爸给我买过一张田园交响曲的CD，那是瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团的版本，那之后，这部标题音乐的开创之作就在心底扎下了根。

 

周一晚上去卡内基音乐厅看了这场演出。马泽尔指挥“田园”的风格恰如瓦尔特，柔和简约，分寸火候恰到好处。第二乐章恰如标题"Scene at the brook"，婉转悠扬，长笛的演奏非常出彩。最后三个乐章一气呵成，四乐章刚开始，当大提琴和鼓突然奏出鸣鸣的雷声时，前面的观众好几个身体都突然震了起来，坐我旁边的大叔就一直念叨"storm...storm...storm..."，末乐章自然豁然开朗，雨过天晴后的欢歌，这也是我最喜欢的部分，和其中简单的寓意——风雨之后方能见彩虹。

 

第七交响曲的演绎，是理性与激情的对撞，二乐章和末乐章最为精彩。二乐章的赋格，大师冷静克制，不同旋律交替起伏，充满了秩序与理性。而末乐章，大师的指挥幽默诙谐，洒脱自如，一拨拨逐渐将乐曲推向最高潮。尾音刚落，就听到一声“Bravo”，然后接着就是笑声和雷鸣般的掌声，持续了好几分钟。

 

个人的一点感觉，长笛和其他木管乐曲给我的印象最为深刻，特别是长笛，当然，这两部交响曲本身有不少长笛单独发挥的机会。铜管的话，貌似太强了一点，有时似乎喧宾夺主盖住弦乐了。

 

下周三场柏林爱乐的演出，勃拉姆斯的四首交响曲都会演，纠结中。